Sobre Ricardo Cherbeluka

Nascido na vibrante cidade de São Paulo em 1978, desde cedo nutri uma profunda paixão pelo desenho. Porém, foi só em 1997 que dei vida à minha primeira pintura, inspirada na maestria incomparável de Rembrandt van Rijn. Aquele momento marcou o início de uma incansável jornada de estudos, alimentada pelo amor pela arte e pelo apoio inestimável da minha família – especialmente da minha avó, que foi a primeira a incentivar meu talento.


Tornei-me profissional no ano 2000, convertendo meu amor pela arte em uma carreira que se entrelaça com a minha existência tão naturalmente quanto caminhar ou respirar. Sonhando em me estabelecer no cenário artístico, busquei espaço em galerias, mas o caminho foi repleto de desafios e rejeições. Uma dessas rejeições do dono de uma galeria – que mais tarde se tornaria um grande amigo e um dos meus primeiros negociantes de arte – ressoou em mim: “Cherbeluka, vá estudar, você ainda não está pronto para trabalhar comigo”, palavras de Ray que orientaram me rumo à perseverança.

Na minha busca pelo refinamento, frequentei diversos ateliês de mestres renomados que se tornaram fundamentais na minha formação. As influências destes mestres são perceptíveis no meu trabalho, mas a técnica do claro-escuro de Rembrandt tornou-se uma obsessão absoluta. Desde então, venho explorando os contrastes marcantes nas cenas noturnas, maximizando o uso da luz.

Um encontro transformador com o mestre brasileiro contemporâneo Gustavo Rosa me desafiou a inovar: “Pinte para quem nasce, pare de pintar para quem já morreu”. Essa orientação, aliada ao incentivo de um grande amigo, Charles Oak, que me apresentou uma galeria transformadora, marcou o início de um novo capítulo na minha vida artística.


Minha colaboração com o Espaço Paulista de Arte foi apenas o começo. Depois vieram parcerias com gigantes como André e Glen Arte. Essas experiências me ensinaram que, ao longo da minha carreira, construí amizades valiosas com pessoas que muitos considerariam apenas galeristas, mas para mim são verdadeiros amigos que continuam a enriquecer minha jornada.

A convite da embaixada brasileira, tive a honra de expor na Europa, começando pela Go Gallery Amsterdam, que se tornou meu primeiro representante no continente. Posteriormente, tive o privilégio de expor o meu trabalho em galerias de prestígio como a Galleri Ramfjord em Oslo, a Galerie DNK na Holanda, e a Christoffer Egelund em Copenhagen, entre outras.

Minha produção artística continua vigorosa e as exposições frequentes. No entanto, o meu amor pela arte ultrapassa tudo, ecoando as palavras de Rembrandt: "A pintura é neta da natureza. Está relacionada com Deus." Com essa inspiração, continuo meu caminho na arte.

Seguimos...

Catalogado

  • Júlio Louzada - Artes Visuais Brasil
  • Galeria de Arte André – São Paulo/Brasil

Representado

  • Galeria de Arte André – São Paulo/Brasil
  • Go Gallery – Amsterdã/Holanda
  • Galleri Ramfjord – Oslo/Noruega
  • Glen Arte - São Paulo/Brasil
  • Galleri Christopher Egelund – Dinamarca
  • Espaço Paulista de Arte – São Paulo/Brasil
  • Galerie DNK – Dorst/Holanda
  • Tom Cox Gallery – Londres/Reino Unido

Principais exposições

  • 2023 – Galleri Ramfjord – “Exposição de Dezembro” – Oslo/Noruega
  • 2023 – Galleri Christoffer Egelund – “Exposição de Verão” – Dinamarca
  • 2023 – Go Gallery Amsterdã – “25 anos de Go Gallery” – Amsterdã/Holanda
  • 2022 – Galerie DNK – “Exposição de Inverno” – Dorst/Holanda
  • 2022 – Galleri Ramfjord “Artistas Internacionais” – Oslo/Noruega
  • 2021 – Consulado Geral do Brasil – “VIII Ouvirandô – Festival de Arte Brasileira na Holanda” – Amsterdã/Holanda
  • 2020-2021 - Go Gallery Amsterdam – “Exposição de Inverno” – Amsterdã/Holanda
  • 2020 – Go Gallery Amsterdam – “Heroes” – A Tribute to David Bowie – Amsterdã/Holanda
  • 2019 – Consulado Geral do Brasil na Holanda – “São Paulo em Amsterdã” – Amsterdã/Holanda
  • 2019 – Go Gallery Amsterdã – “Obras-primas” – Amsterdã/Holanda.
  • 2018 – Galeria de Arte André – “Desconstruindo o Hiper-realismo” – São Paulo/Brasil
  • 2018 – Glen Arte – “Meus looks” – Aldeia da Serra - São Paulo/Brasil
  • 2017 – Galeria de Arte do Porto – “Exposição Coletiva” - Cidade do Porto/Portugal
  • 2017 – Espaço Paulista de Arte – "Brasil Seleção" e "O Encontro das Artes"
  • 2016 – Iguatemi Faria Lima – “Mulheres em Perspectiva”

Reconhecimento

  • 2019 – Campeão do Art Battle Amsterdã
  • 2019 – Consulado Geral de Honra do Brasil em Amsterdã – Holanda
  • 2019 – Membro da Comissão Julgadora da Exposição Ubatuba Arte (Fundart)
  • 2016 – Membro da comissão julgadora - salão de artes acm Alphaville – Barueri/Brasil
  • 2012 – Presidente e Membro da comissão julgadora da Feira Internacional de Artes de Arceburg
  • 2011 – Membro da comissão julgadora II Festart - Osasco São Paulo
  • 2011 – Membro da comissão julgadora ACM – Pinheiros – São Paulo/Brasil
  • 2010 – Membro da comissão julgadora ACM Osasco Art Salon - São Paulo/Brasil
  • 2010 – Homenagem ACM Osasco pela participação na Comissão Julgadora do 12º Salão de Artes ACM
  • 2010 – Medalha de Prata XI salão de artes – salão metropolitano ACM
  • 2010 – Grande Medalha de Ouro X Salão de Artes ACM – São Paulo
  • 2008 – Grande Medalha de Bronze – Arceburg Arts Hall
  • 2008 – Grande medalha de Prata: salão internacional feminino Museu da Marinha
  • 2005 – Grande Medalha de Ouro: exposição de amor e arte
  • 2001 – Grande Medalha de Ouro: exposição Arte o espelho da humanidade
  • 2001 – Grande encontro das artes com medalha de Prata
  • 2001 – Secretaria Municipal de Cultura de Osasco - São Paulo pelos serviços prestados à arte da cidade

Obras em Coleção

  • Museu Dimitri Sensaud delavaud - Osasco - São Paulo
  • Museu Casa da América - Madrid Espanha
  • Consulado Geral do Brasil em Amsterdã

Ricardo tem obras com colecionadores particulares em:

Holanda, Alemanha, Suíça, Itália, Estados Unidos da América, Noruega, França, Canadá, China, Espanha, Dinamarca, Bélgica, Portugal, Argentina e Brasil.